CoroAnton

“Sorriderò con te” è un brano intimo e appassionato che racconta l’incontro salvifico tra due anime. Tra immagini evocative — i ghiacci degli Zar, una cometa, il caffè condiviso — il testo dipinge un percorso di dolore, riconoscimento e rinascita attraverso la presenza dell’altro.

La canzone esplora temi profondi: la solitudine che si dissolve, le lacrime raccolte dalle mani di chi ama, la musica come cura e la promessa di restare accanto. L’immagine della cometa diventa simbolo di speranza improvvisa che rischiara il buio interiore e spinge a ricominciare.

Con un linguaggio poetico e una melodia intima — chitarra e poche note che accompagnano le parole — il brano è una dichiarazione di fedeltà: non importa cosa si dica o pensi il mondo, la vita e la lotta dell’altro verranno vissute e condivise insieme.

“Sorriderò con te” è un inno alla solidarietà emotiva, alla capacità dell’amore di trasformare il dolore in sorriso, e alla forza che nasce dal camminare insieme, anche quando si affrontano tempeste e si sale su una cometa per andare oltre.

TESTO:

Ti ho incontrato sotto i ghiacci degli Zar una mattina a meno trentadue
Con lo sguardo hai chiesto: “tu chi sei”, ed io ho raccolto le tue lacrime
Bevo il mio caffè, prendo questo in dono, racconto la mia storia a chi l’ascolterà
Prendo la chitarra e suono poche note per te
Che non se ne parli, che non se ne dica, questa è la mia vita la vivo insieme a te
Che non se ne parli, che non se ne dica, questa è la mia vita la gioco insieme a te
Poi qualcuno ha detto sei solo una cometa
Credevo di morire e così il mondo intorno a me
Ma se tu sorridi, sorriderò con te
Buio profondo nemmeno una stella ho sentito quando perso anche il mio Dio
Ma poi all’improvviso ho visto una cometa, le tue mani han raccolto le mie lacrime
Bevo il mio caffè, prendo questo in dono, racconto la tua storia a chi l’ascolterà
Prendo la chitarra e suono poche note per te
Ma che se ne parli, ma che se ne dica, questa è la tua vita la gioco insieme a te
Ma che se ne parli, ma che se dica, questa è la tua vita combatterò per te
L’uomo con la barba gioca con le note
Ma come spiegare parole troppo amare
Ma come spiegare una cura che non c’è
Ma che se ne parli, ma che se ne dica, questa è la tua vita la vivo insieme a te
Ma che se ne parli, ma che se ne dica, questa è la tua vita…io volerò con te
E dentro il temporale, cercheremo un aquilone
Imparerò a ballare con la pioggia intorno a me
Salirò sulla cometa e…
Partirò con te…arriverò con te…sorriderò con te…e partirò con te…arriverò con te…sorriderò con te…

“Raggio di sole” è una canzone che racconta la forza della luce interiore che nasce dall’incontro con l’altro. È la storia di una rinascita che avviene grazie a un sorriso, a una presenza capace di scaldare l’anima e trasformare la sofferenza in speranza.

Il testo alterna immagini di fragilità – la fatica di rispondere, il dolore, i colpi della vita – con la potenza salvifica della luce: un raggio di sole che diventa simbolo di amore, guarigione e ritorno al sogno.

Il brano si muove tra intimità e universalità: è il racconto personale di una relazione che illumina, ma anche un messaggio universale a chiunque abbia trovato nella vita una persona capace di “scaldare” i momenti più bui.

“Raggio di sole” è un canto di gratitudine, di fiducia e di resilienza: un invito a riconoscere e custodire quella luce speciale che ci permette di tornare a sorridere, sognare e cantare.

TESTO:

Chiedi come sto e faccio ancora fatica, a rispondere anche se sorrido alla vita
Quando son con te ho una risposta migliore
Se non sei con me io non so cosa dire
So che arriverai col tuo sorriso migliore
Io sarò il bambino tu il mio raggio di sole
Facciamo un gioco dimmi il tuo giorno peggiore
Scelgo una carta dal mazzo ma è uguale
Tu dici invece ho avuto solo raggi di sole
Mi sorprendi sempre non so più cosa dire
So che arriverai col tuo sorriso migliore
Io sarò il bambino tu il mio raggio di sole
Sei il mio raggio di sole…per tornare a sognare
Sei il mio raggio di sole…io ti vengo a cercare
Sei il mio raggio di sole…per tornare a cantare
Sei il mio raggio di sole…il mio raggio di sole
Pugile sul ring non ci volevo stare
Vendo sogni, incasso colpi, mi sento morire
Guardo un po’ più in là vedo solo dolore
Ma sento già che arriva una forza speciale
So che ci sarai col tuo sorriso migliore
Io sarò il bambino tu il mio raggio di sole
Voglio un raggio di sole…per tornare a sognare
Voglio un raggio di sole…per tornare a cantare
Voglio un raggio di sole…il mio raggio di sole
Voglio un raggio di sole…che mi sappia scaldare
Sei tu il mio raggio di sole e comincio a star bene
Sei il mio raggio di sole io ti vengo a cercare
Sei il mio raggio di sole
Sei il mio raggio di sole
Sei il mio raggio di sole
Sei il mio raggio di sole
Sei il mio raggio di sole e comincio a star bene
Sei il mio raggio di sole io ti vengo a cercare
Sei il mio raggio di sole
Sei il mio raggio di sole
Sei il mio raggio di sole
Sei il mio raggio di sole

“Come dentro l’infinito” è un brano corale che celebra l’unione, l’amicizia e la forza della condivisione. Le voci diventano protagoniste assolute: si intrecciano, si sostengono a vicenda e si elevano fino a trasformarsi in un’unica, potente voce capace di toccare il cuore e l’anima.

Il testo è un viaggio nella speranza e nell’amore, che risplende negli occhi e si riflette nella musica. Ogni parola è un invito ad ascoltare non solo con l’udito, ma con il cuore, accogliendo quella luce che stringe, solleva e dona energia.

La canzone trasmette un senso di comunità e di cammino condiviso: amici che, uniti dalla musica, raccontano storie e costruiscono insieme un futuro più luminoso. La voce diventa metafora di un amore universale, più forte del dolore, capace di abbracciare chi ascolta e di condurlo “come dentro all’infinito”.

“Come dentro l’infinito” è un inno alla speranza, all’armonia e alla potenza trasformativa dell’essere insieme.

TESTO:

Siamo tante voci
Raccontiam storie d’amore
Siamo una sola voce
Che colpisce dritta a cuore
E’ una voce che risplende
Dentro questi nostri occhi…
Che risuona dentro l’anima…
Come dentro all’infinito
E’ una voce che ci unisce
E’ una luce che ci stringe
Che si alza verso il sole e che ci fa volare
Sono voci di amici in cammino
Sono voci dentro una stanza…
Che raccolgono quella tua speranza
Prendi quello che ti offriamo
Tu che ascolti questi suoni
E’ la voce che risuona
Forte dentro ai nostri cuori
E’ la voce dell’amore, che sovrasta ogni dolore
Che risuona dentro l’anima…
Come dentro all’infinito
E’ una voce che ci unisce
E’ una luce che ci stringe
Che si alza verso il sole e che ci fa volare
Sono voci di amici in cammino
Sono voci dentro a una stanza…
Che raccontano di noi…
Prendi questa forza immensa
Credi a quello che noi siamo
Una sola grande voce che ci porterà lontano
E’ una voce che risplende
Dentro questi nostri occhi…
Che risuona dentro l’anima…
Come dentro all’infinito
E’ una voce che ci unisce
E’ una luce che ci stringe
Che si alza verso il sole e che ci fa volare
Sono voci di amici in cammino
Sono voci dentro a una stanza…
Che raccolgono…quella tua speranza
Quella tua speranza, quella tua speranza
Quella tua speranza.

“Equilibrista” è un brano che racconta la fragilità e la forza che si intrecciano nel cammino della vita. La metafora dell’equilibrista diventa simbolo di chi, tra difficoltà e incertezze, riesce a trovare sostegno e speranza grazie alla mano tesa di chi gli è accanto.

Il testo alterna immagini di smarrimento – passi incerti, numeri che confondono, angosce da lasciare indietro – con la dolcezza di un legame che salva: un respiro condiviso, la mano che accompagna, la forza di un bambino che diventa maestro di resilienza.

“Equilibrista” è una canzone che parla di rinascita, di sogni che resistono anche quando il corpo non corre più, e di un amore capace di trasformare la fragilità in coraggio.

Un invito a non mollare, a sognare sempre, a camminare insieme: passo dopo passo, mano nella mano.

TESTO:

Tu tienimi la mano
Equilibrista grazie ad un bambino
Tu respiri piano piano, poi mi aiuti ogni mattina a risvegliarmi insieme a te
Io sguardo basso conto i passi
Lascio angosce avanti, resto indietro
Io guardo avanti ma vicino
E’ un sistema un po’ meschino che mi fa vivere a metà
Io che non capisco che è difficile per te
Numeri confondono la mente
Misura alta o bassa, questo non lo so più
Ma alla fine chi sbaglia non sei tu
Tu tienimi la mano
Equilibrista grazie ad un bambino
Tu respiri piano piano, poi mi aiuti ogni mattina a risvegliarmi insieme a te
Io, bambino, un sogno, ora sogno più
Correvo e non riuscivo alzarmi in volo
Tu che non puoi più adesso correre e volare
Mi hai detto non ho mai smesso di sognare
Tu tienimi la mano
Equilibrista grazie ad un bambino
Tu respiri piano piano, poi mi aiuti ogni mattina a camminare insieme a te
Tu tienimi la mano, tu tienimi la mano
Tu tienimi la mano…tu tienimi la mano.

“Insegnami a volare” è un brano che parla di speranza, rinascita e coraggio. Le ali diventano simbolo di libertà interiore, di quel potenziale che spesso crediamo di non avere ma che, con l’aiuto e l’ispirazione di chi ci sta accanto, possiamo riscoprire.

Il testo racconta il desiderio di imparare a guardare oltre, di superare i limiti imposti dalla paura, dal giudizio e dalla sofferenza. Il cielo, a volte lontano e irraggiungibile, diventa invece lo spazio della possibilità, della luce e dei sogni.

La canzone intreccia immagini delicate – gli angeli, la luna, il vento – con la forza di un invito: insegnami a volare, non solo per fuggire, ma per vivere davvero.

“Insegnami a volare” è un inno alla fiducia reciproca, alla condivisione e alla capacità di trasformare le cadute in occasioni per risalire ancora più in alto.

TESTO:

Ti mostro le mie ali, le ho trovate dentro me
Ho pensato di poterle usare come te
Apro gli occhi e non capisco, questo cielo non mi vuole
Io non riesco a disegnarci un sole
Tu insegnami a volare, dimmi come fai
E non è che dentro a un cielo…non ci sono stato mai
Quando sei lassù, un segreto c’è
Io non volo come te…
Tu come me, cerchi il sole se non c’è
Tu come me, credi negli angeli e nella luna
Mostrami le tue ali, insegnami come fai
Come me anche tu hai pensato di non averle avute mai
Voliamo sopra il mondo, la sofferenza e la pietà
Lo sguardo di chi giudica e non sa…
Tu come me, cerchi il sole se non c’è
Tu come me, credi negli angeli e nella luna
Tu come me, cerchi il sole se non c’è
Tu come me, credi negli angeli e nella luna
Tu come me, cerchi il sole se non c’è
Tu come me, corri nel vento per vivere
Insegnami a volare, alto come fai tu
Io ora parto…faccio scorta di cielo…poi torno giù.

“Il ballo dell’accessibilità” è un brano ironico e provocatorio che affronta, con leggerezza e ritmo incalzante, una tematica profonda e attuale: le difficoltà quotidiane che le persone con disabilità incontrano nei loro spostamenti, nei luoghi pubblici e nelle strutture ricettive.

Attraverso dialoghi realistici e situazioni paradossali, il testo mette in evidenza la distanza che ancora esiste tra le promesse di inclusione e la realtà fatta di barriere architettoniche, gradini “unici” che diventano simbolo di esclusione, e soluzioni improvvisate che rivelano un’attenzione solo superficiale al tema dell’accessibilità.

La canzone, con il suo ritornello diretto e ripetuto, diventa un vero e proprio grido collettivo: “Accessibilità, accessibilità”, trasformando una denuncia sociale in un ballo che unisce, sensibilizza e invita a riflettere.

“Il ballo dell’accessibilità” non è solo musica, ma uno strumento di consapevolezza e di cambiamento, che dà voce a chi troppo spesso non viene ascoltato.

TESTO:

“Pronto, buongiorno, volevo sapere se la struttura è accessibile…”
“Beh…si…si può accedere, ma cosa intende per “Accessibile” ?”
La macchina è pronta, è pura vacanza
Son stanco di stare a guardare una stanza
Fai presto partiamo la meta è lontana
Ma non dimenticare di portar la pedana
No che non serve, non è il Medioevo
Ho chiesto un po’ in giro han giurato che è vero
Questa è l’Italia della novità
Evviva, evviva l’accessibilità
Accessibilità, accessibilità
Accessibilità, accessibilità
Dentro il museo è un labirinto
Arriverò a guardar quel dipinto
Poi nella sala, la più bella che c’è
Ci son dei gradini…non fa per me
Primo gradino è un gradino importante
Non pensi a quello, non posso far niente
Inutile tutto il lavoro passato
Le bocche piene sull’organizzato
Le mani giunte…ma com’è stato…
Ci scriva una mail…non ci avevo pensato
La chiesa è bella ha tante pedane
Ci sono i dipinti ci son le fontane
Andiamo a vedere…ma sai che c’è
Il primo gradino…non fa per me
Accessibilità, accessibilità
Accessibilità, accessibilità “Guardi la struttura è completamente accessibile, ci sono pedane dappertutto…qui all’ingresso purtroppo c’è un solo gradino, ma è l’unico…le garantisco…è l’unico gradino”  Primo gradino è un gradino importante
Non pensi a quello, non posso far niente
Inutile tutto il lavoro passato
Le bocche piene sull’organizzato
Le mani giunte…ma com’è stato
Ci scriva una mail…non ci avevo pensato
Accessibilità, accessibilità
Accessibilità, accessibilità.

“Gaia” è un inno alla diversità, alla vita vissuta con autenticità e leggerezza. Attraverso immagini quotidiane, semplici ma potenti – come un sorriso, un gelato che sporca le mani, una corsa nel prato o uno sguardo alla luna piena – il brano ci ricorda quanto la bellezza risieda nei piccoli attimi.

La canzone trasmette un messaggio profondo: ognuno è diverso, e proprio in questa diversità si trova la vera umanità. La musica diventa dono, abbraccio e strumento di condivisione, capace di trasformare la malinconia in gioia, la solitudine in danza collettiva.

“Gaia” è una celebrazione dell’essere sé stessi, senza paura di mostrarsi “storti” o fuori dagli schemi. Un invito a regalarsi e regalare agli altri autenticità, musica ed emozioni pure.

TESTO:

Nelle nostre case, nei nostri appartamenti siamo troppo tristi se si rompe la tivù
Tu mi sorridi e sistemi i tuoi colori qualcuno è un po’ diverso nasconderlo non vuoi
Ognuno è un po’ diverso nascondersi non può
Ognuno è un po’ diverso nascondersi non può
Dolcemente in sol
Un sì dolcemente storto…faccio un sì dolcemente in sol
Gaia regala questa musica
Gaia regala umanità
Gaia regala questo attimo, vivendo la diversità
Mentre i suoi occhi ridono
Mentre i suoi occhi brillano, brillano…
Voglio vederti correre nel prato, raccoglier tanti fiori, sporcarti col gelato
Quando viene sera, sentir la primavera cercar una finestra guardar la luna piena
Ognuno è un po’ diverso nascondersi non può
Ognuno è un po’ diverso nascondersi non può
Dolcemente in sol
Un sì dolcemente storto…faccio un sì dolcemente in sol
Gaia regala questa musica
Gaia regala umanità
Gaia regala questo attimo, vivendo la diversità
Mentre i suoi occhi ridono
Mentre i suoi occhi brillano, brillano…
Nelle nostre case, nei nostri appartamenti siamo troppo tristi se si rompe la tivù
Vivi questo tempo ballando sopra i suoni
E’ un gioco solitario da dividere con noi
Gaia regala questa musica
Gaia regala umanità
Gaia regala questo attimo…Gaia regala!
Faccio un sì dolcemente storto…faccio un sì dolcemente in sol ( no Gaia no cry)
Un sì dolcemente storto…faccio un sì dolcemente in sol ( faccio un sì, faccio un no)
Faccio un si, faccio un no! (no Gaia no cry)
Faccio un sì dolcemente storto…faccio un sì dolcemente in sol
Gaia no cry, no! Gaia no cry, no Gaia
Nelle nostre case, nei nostri appartamenti siamo troppo tristi se si rompe la tivù
Tu mi sorridi e sistemi i tuoi colori, qualcuno è un po’ diverso nasconderlo non può.

“Ninnananna” è un canto intimo e delicato, che nasce come abbraccio musicale tra una madre e il suo bambino. Le parole raccontano la promessa di protezione: i cattivi pensieri e le paure vengono raccolti e custoditi, lontani dal sonno innocente del piccolo.

La melodia culla, accompagna e avvolge, trasformando le fragilità in poesia. In questo brano la dolcezza dell’infanzia si intreccia con la forza dell’amore adulto, capace di farsi scudo e rifugio.

È una canzone che parla non solo al bambino, ma a chiunque abbia bisogno di sentirsi rassicurato, ricordandoci che i sogni diventano più leggeri quando qualcuno veglia su di noi.

TESTO:

Dormi dolce mio bambino
Porterò i cattivi pensieri via da te
Li terrò tutti qui in un sacchettino
Ma poi chissà…
Io son grande non ti preoccupare
Li porterò e li terrò con me
Se avrò paura mi basterà pensare
Che tu dormi sereno e sogni me
Dormi dolce mio bambino
Porterò le tue paure via con me
Le terrò tutte qui in un sacchettino
Ma poi chissà…
Chi le porterà via…da me.

“La speranza che ci nutre il cuore, sì, il cielo cambia il suo colore…”

Luci americane è una ballata intensa e poetica, che parla di coraggio, di sogni e di resilienza. Un brano che intreccia il racconto personale con immagini universali: la voce di un uomo che prende fiato, che affronta le sue paure e che non smette mai di credere nella speranza.

Il testo evoca un viaggio interiore fatto di:
✨ Scelte coraggiose, che diventano tappe di crescita.
✨ La forza di un padre, sempre in piedi nonostante le difficoltà.
✨ La speranza che nutre il cuore, capace di cambiare i colori del cielo.

Le “luci americane”, mai viste ma intensamente sognate, diventano simbolo di un orizzonte lontano ma possibile: un luogo della mente e dell’anima in cui la forza dell’amore trasforma il dolore in luce.

È una canzone che celebra i sognatori e i bambini, ma anche gli adulti che continuano a lottare e ad immaginare. Ogni verso è un invito a non arrendersi, a respirare insieme, a stupirsi ancora della vita, anche quando il cammino sembra difficile.

Luci americane è quindi un inno alla resilienza, alla paternità e alla capacità di vedere oltre il presente, illuminando il futuro con la speranza e con la musica del cuore.

TESTO:

Prende fiato, l’uomo che ha creato
Tante voci di bambini e sognatori
In questa sinfonia di passi che van via
Riordina i pensieri dentro sé
Si riposa, pensando ad ogni cosa
Scelta giusta è una scelta coraggiosa
Ripeti la paura non è di casa qua
Il dono che ti aspetti arriverà
La speranza che ci nutre il cuore
Si, il cielo cambia il suo colore
Le luci americane, tu non le hai viste mai
Ma un forte desiderio di sognar
Prende fiato un diamante un po’ sciupato
Nella neve non deve mai cadere
La mano sul tuo viso è il regalo che ti do
Aspettami sereno tornerò
Gran regista hai scritto testi e note
Ma sul palco, hai scelto tu l’attacco
In questo strano coro ci sei e ci sarai
Prendiamo fiato insieme e stupirai
La speranza che ci nutre il cuore
Si, il cielo sente il tuo dolore
Le luci americane, tu non le hai viste mai
Apriamo gli occhi insieme e le vedrai
La speranza che ci nutre il cuore
Si il cielo sente il tuo amore
Le luci americane, tu non le hai viste mai
Ma un padre sempre in piedi tu sarai
Na na na na…
Le luci americane, tu non le hai viste mai
Ma un padre sempre in piedi tu sarai…

“Io lo so, io lo so sembra qualcosa di vecchio… ma è limpida sorgente d’amore.”

Ritmo del cuore è una canzone che intreccia nostalgia e freschezza, tradizione e intimità. Un brano che parla di musica, ma soprattutto di vita condivisa: padri, madri, sogni, ricordi e sorrisi che diventano battiti nello stesso ritmo.

Il testo ci racconta la ricerca di un’armonia che va oltre le note:
– un ritmo antico ma sempre nuovo, che nasce dal cuore,
– il sorriso nel pianto, che diventa simbolo di resilienza,
– la forza di cantare insieme, perché anche nelle difficoltà l’amore crea melodia.

La voce che canta invita a un dialogo semplice e potente:
✨ “Canta con me, io sento il tuo respiro”
✨ “Parla con me, in ogni mio pensiero”
✨ “Ridi con me”

Un invito a condividere emozioni autentiche, a trovare nell’altro un compagno di viaggio e un amico che sappia “cantare col cuore”.

Ritmo del cuore è dunque un inno all’unione, alla semplicità e alla bellezza del sentire. Una ballata che ci ricorda che la musica più vera non è fatta solo di strumenti e note, ma di respiro, sorrisi e battiti condivisi.

TESTO:

Io lo so, io lo so sembra qualcosa di vecchio
Io lo so, io lo so sembra qualcosa di antico
Non riesco mai a suonar questo ritmo
Non riesco mai a suonar questo ritmo
Lui mi da, lui mi da la forza diretta nel cuore
Limpida, limpida vera sorgente d’amore
Ti dico io mi sto innamorando di quel tuo sorriso nel pianto
Canta con me…io sento il tuo respiro
Parla con me…in ogni mio pensiero
Ridi con me
Sento già, sento già la spinta che scaccia i pensieri
Mi dirai, mi dirai di quel tuo ricordo di ieri
Incontrati, rivisti e piaciuti la speranza darà solo frutti
Ora puoi, ora puoi alzar le tue mani nel cielo
Ora puoi, ora puoi dir questo nostro segreto
Che noi, noi non siamo cantanti ma padri e madri sognanti
Canta con me…io sento il tuo respiro
Parla con me…in ogni mio pensiero
Ridi con me
Si lo so, si lo so sembra qualcosa di vecchio
Si lo so, si lo so sembra qualcosa di antico
Si lo so, si lo so sembra qualcosa di vecchio
Si lo so, si lo so sembra qualcosa di antico
Si lo so, si lo so sembra qualcosa di vecchio
A me basta solo un amico che canti col cuor questo ritmo
Canta con me…io sento il tuo respiro
Parla con me…in ogni mio pensiero
Ridi con me
Canta con me…io sento il tuo respiro
Parla con me…in ogni mio pensiero
Ridi con me